ديانا بلوك: الصورة بوصفها عبورًا بين الهويات

ثمة نوع من الصور لا يبحث عن «موضوع» بقدر ما يختبر مكان الوقوف نفسه: أين تقف الذات وهي تُصوِّر؟ وأين تُعيد ترتيب ذاكرتها لتبدو قابلة للعرض؟ في أعمال ديانا بلوك، المصوّرة الهولندية–اللاتينية المولودة في مونتيفيديو عام 1952، لا يبدو السؤال عن الهوية منفصلاً عن سؤال الهجرة. هكذا تولد الصورة عندها في منطقةٍ ثالثة، لا هي الوطن الأول ولا هي الوطن البديل؛ إنها الفضاء العابر بينهما، المُشكَّل من لغةٍ مزدوجة وذاكرةٍ مركّبة وأجسادٍ تتعلّم يوميًا معنى أن تكون «في ما بين». في معرضها الاستعادي في متحف كوبرا بأمستلفين (I Challenge You to Love Me، 31 مايو–29 سبتمبر 2024)، بدا أن الخمسين عامًا من تجربتها لم تكن رحلة في الأسلوب بقدر ما كانت رحلة في فهم الذات. كانت الصور مثل سيرة غير مكتوبة عن العبور والحنين، وعن كيف يتعلم الإنسان أن يعيش بين صورتين لا في أيٍّ منهما.
(متحف كوبرا للفن الحديث)

ولدت بلوك لأبٍ هولندي وأمٍّ أرجنتينية، وعاشت طفولتها في بلدانٍ لاتينية قبل أن تهاجر إلى أمستردام عام 1974. هذا التكوين ليس مجرد خلفيةٍ حياتية، بل هو بنية نظر: عيناها تتعلّمان منذ البدء أن ترى الشيء من جهتين؛ الجنوب الذي يفيض بالحميمية والذاكرة الشفهية، والشمال الذي يضبط الضوء والحيّز والسرد. يصف نص المعرض في متحف كوبرا هذه الرحلة بالقول:

«هناك تبدأ رحلة اكتشاف الهوية… مصوّرة بورتريه عصامية… تُجسِّد الأساطير والأحلام وتلتقط أشكال القرابة بين الناس.»
(متحف كوبرا للفن الحديث)

من هذا المنطلق، لا تُفهم مشروعاتها الممتدة عبر العقود — Blood Ties and Other Bonds، وInvisible Forces (بالشراكة مع مارلو بروكمانس، 1983)، وAdventures in Cross-Casting (منذ 1996)، وSee Through Us (تركيا، 2007–2010)، وأخيرًا نسخ متعدّدة من I Challenge You to Love Me — بوصفها محطاتٍ منفصلة، بل تمارين متعاقبة على الترجمة: ترجمة الحنين، وترجمة «بين-اللغات»، وترجمة الجسد وهو يعبر الهوية كما يعبر الحدود. فالصورة عند بلوك ليست وثيقة تُثبت شيئًا، بل وسيلة لإعادة اختراعه في الحاضر. إنّها لا تصوّر من أجل التذكّر، بل من أجل إعادة توزيع الذاكرة على وجوهٍ جديدة.

منطق الذاكرة في فوتوغرافيا بلوك قريب من ما تسميه ماريان هيرش «الذاكرة ما بعد الجيلية»؛ إذ يستعيد الفنان ما لم يعشه مباشرة، ويتعامل معه كإرثٍ وجدانيّ. فهي لا تستعيد ماضيها اللاتيني بوصفه جغرافيا، بل كحسٍّ باقٍ في الجلد والنظر. لهذا تُمارس ما يمكن تسميته «نوستالجيا التبادل»: أقدّم لك وجهي لتُعيدي لي لغتي. في أعمالها عن تركيا أو البرازيل أو الأرجنتين يظهر هذا المعنى بوضوح — تبدّل الثقافات لا يلغي التشابه الإنساني. لكن حتى في أقصى تنقّلها، يبقى الضبط الهولندي للضوء هو القاعدة الشكلية التي تحفظ التجربة من الذوبان في الفلكلور.

وفي أحد نصوصها المنشورة تقول بلوك:

«أشعر أنّ التصوير الفوتوغرافي مفارقة عظيمة. فعندما ألتقط صورة بورتريه، كأنني أقول: أنا / أنت — وفي المستوى الروحي العميق، أبحث عن معنى “أنا لست”.»
(الموقع الرسمي لديك بلوك)

هذه العبارة تلخّص فلسفتها: العدسة ليست نافذةً لتملّك صورة الآخر، بل لحظة مشتركة يُتَعرّف فيها الآخر وأيضًا الذات.

وفي تصريحٍ آخر تقول:

«من خلال تصوير أفراد عائلتي وأصدقائي، استطعت أن أعاين نفسي برؤيتهم.»
(الموقع الرسمي لديك بلوك)

ومن هذا المنظور، تسعى لأن يكون التصوير فعل مشاركة لا فعل استحواذ. حين ننظر إلى أعمالها من هذا المنظور، نفهم لماذا تبدو صامتةً إلى حدّ الخشوع: لا شيء فيها يصرخ أو يطالب، بل كل شيء يهمس بالاحترام. الضوء عندها ليس تزيينًا للشكل، بل طريقة في الحديث. كل تفصيلة ضوئية — اتجاه الإضاءة، درجة التوهّج، المسافة بين العدسة والعين — تُعامل كما يُعامل الكاتب مفرداته الدقيقة: أداة أخلاقية لبناء توازنٍ بين الوضوح والحياء.

وتضيف بلوك في مقابلةٍ أخرى:

«العلاقات الإنسانية معقّدة بقدر ما هي مشتركة. والبورتريه بالنسبة إليّ تجربة كثيفة لتبادل الطاقة وللتعرّض للهشاشة.»
(مجلة Talking Pictures Online)

هذه العبارة تعكس إدراكها العميق بأن التصوير ليس مجرد تسجيل صورة، بل تبادل وجهاً لوجه، وجسد لجسد، وذاكرة لذاكرة.

إنّ اللوحة التي تصوّرها أعمالها تجمع بين دقّة العقل الغربيّ وخفقان القلب اللاتينيّ، بين الضوء الموزون والظلّ الذي يحمل في داخله وعدَ الدفء. هكذا تصبح ديانا بلوك، في نهاية المطاف، مثالًا لما يمكن أن يكون عليه الفن حين يلتقي الضمير بالشعر. فهي لا تلتقط العالم لتحتفظ به، بل لتتعلّم كيف تنظر إليه من جديد، وكيف تنظر إليه برفق. وكأنها تقول لنا إنّ كل صورة هي شكل من أشكال الاعتراف بالآخر، وإنّ الجمال الحقيقي لا يقوم على السيطرة أو التفسير، بل على إيماءة الرحمة — تلك التي تجعل الضوء نفسه يبدو ككلمة حبٍّ تُقال دون صوت.